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1.- POESÍA LÍRICA
1.1.- Concepto de Poesía Lírica
1.1.1.- Antecedentes Griegos
Caracteriza a la poesía lírica la polimetría, la musicalidad y la
expresión de sentimientos personales muy variados, desde el más dulce
amor hasta el odio más enconado. Se diferencia de la moderna sobre todo
en los contenidos, formas y modos de comunicación: era fundamen-talmente
pragmática y estaba íntimamente vinculada a la realidad social y
política, a la acción concreta del individuo dentro de la sociedad.
Por otra parte su contenido constante era el mito, que constituía el
punto de referencia ejemplar, el alma y la vida de la poesía lírica
(aunque a veces no pasase de constituir un tópico aparato literario), la
cual no estaba destinada a ser leída, sino a ser recitada ante un
público por un individuo aislado o un coro con el acompañamiento de
algún instrumento musical. Y de ahí, fundamentalmente, que en el ámbito
cultural griego, el vocablo "lírica" designase a la poesía cantada al
son de la lira (o cualquier otro instrumento de cuerda similar).
Se caracterizaba asimismo no sólo por la variedad de contenidos, sino
también por la variedad en estructuras y formas métricas, siempre en
composiciones breves. En cualquier caso la primera definición nos
remonta a un concepto extralingüístico para pasar después a una fijación
mayor en el contenido personal e intimista, dando lugar a la elegía,
como luego comentaremos.
1.1.2.- Poesía Lírica en Roma
La lírica latina comienza en Roma mucho más tarde que la épica o el
teatro, concretamente a finales del siglo II a.C., en plena influencia
helenística y cuando las circunstancias políticas y sociales habían
abocado los ánimos de los ciudadanos cada vez más hacia la intimidad y
la vida privada. Las convulsiones sociales que propiciaron la falta de
ideales comunes que justificasen una épica nacional, hacen brotar una
serie de composiciones breves y delicadas en las que se renuncia a todo
lo que sea grandeza, volcándose en la intimidad de las pequeñas cosas.
Las características de esta nueva poesía siguen siendo semejantes a las
de la lírica griega (mitología, polimetría, etc.), pero la diferencia es
que los romanos escribieron poca poesía lírica propiamente dicha y
además fue un producto completamente literario no arraigado en la
costumbre social, pensado para ser leído y no cantado. En este marco
afloró en primer lugar el círculo de Lutacio Cátulo y sus célebres
epigramas eróticos, a quien podemos considerar como precedente de los
neotéricos, verdaderos artífices y abanderados de toda una renovación
literaria y estética.
1.1.3.- Los Neotéricos
Son llamados así un grupo de poetas (no una escuela), considerados como
los renovadores cultistas de la poesía latina del momento. Propugnaban
el abandono de la épica en aras de unas pequeñas composiciones en las
que predominaban la pureza estética, la propiedad en el lenguaje, la
selección del vocabulario y la polimetría, buscando siempre la
perfección métrica. Básicamente insisten en un nuevo tratamiento poético
que gira en torno al culto a la forma perfecta y a la introducción de
una nueva temática.
La obra maestra que tenía que escribir el neotérico romano para
graduarse de "doctus poeta" era un epilio. El epilio o pequeña epopeya
es un excelente testimonio del gusto alejandrino, que odiaba la gran
epopeya. El concepto de poema corto y gracioso es consustancial a la
palabra epylion en toda la Antigüedad, cuyo ejemplo más representativo
es el, por otra parte, poema más extenso de Catulo, Las bodas de Peleo y
Tetis (64), en 408 hexámetros:
-escenas coloristas del mundo mítico, -moralizadoras reflexiones
finales, -añadidos en estrecha conexión interna y externa con el tema
principal, -acentuación del elemento erótico, -arte descriptivo
brillante, etc.
Otros representantes del arte neotérico del epilio son los poemas Culex
y Ciris, pertenecientes a la Appendix Vergiliana y, como toda ella,
atribuidos a Virgilio. Ésta en concreto y el estilo en general de los
poemas de esta "escuela" influyeron notablemente en obras capitales de
la literatura posterior como las Metamorfosis de Ovidio. El término
"neotéricos" fue acuñado por Cicerón (neotérico arrepentido y a quien
irritaban especialmente) de una manera un tanto despectiva, y se
generalizó en la Antigüedad tardía. La generación que los representa
abarca desde la dictadura de Sila (82-79 a.C.) hasta el período
comprendido entre las batallas de Farsalia y Accio (48-31 a.C.). La
mayoría proceden de la Galia Transpadana; y en cuanto a sus
concomitancias poco más podemos decir, salvo que están más unidos por
los rechazos que por intereses o propósitos comunes.
Así pues, rechazan a Ennio y se unen en un intento de imitar a los
poetas alejandrinos (Calímaco, especialmente), que ejercerían una gran
influencia en su forma de componer: vocablos, construcciones
sintácticas, doble espondeo para terminar el hexámetro, introducción y
pronunciación a la griega en el alfabeto latino de la "y" y la "z"...).
Defienden el arte por el arte en un alarde de erudición y subliman las
más nimias vivencias personales encuadrándolas en un preciosismo
exagerado y en un ansia desmedida por la perfecta ejecución formal.
Algunos de sus autores más cualificados son:
-Helvio Cina, con su obra Zmyrna, que tardó nueve años en componer y
supone una de las muestras más representativas del grupo. -Valerio
Catón, autor de una de las producciones eróticas más celebradas: Lydia,
así como su poema de técnica calimaquea, Dyctinna. -Licino Calvo, quien
destaca en literatura epitalámica y erótica, especialmente por el poema
elegíaco a su esposa muerta, Quintilia. -Cornificio, Furio Bibáculo,
Terencio Varrón, etc...
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1.2.- CATULO
Máximo representante de los poetae
novi o neotéricos, es el único autor del que se nos han conservado todos
sus poemas y uno de los poetas latinos más populares hoy día. En
realidad su inclusión en el apartado de la poesía lírica se debe
fundamentalmente a su calidad de líder de los neotéricos, pues
propiamente líricas tiene escasas composiciones, entre las que podemos
mencionar los poemas 11-17-30-34-51-61 y otros. Por otra parte todavía
hoy se discute su pertenencia al movimiento elegíaco, aunque por una
cuestión meramente formal. En cualquier caso, lírico o propiamente
elegíaco, Catulo merece comentario aparte.
Aunque parte de su atractivo radica en su versatilidad, se le recuerda
ante todo como poeta amoroso y en esto influyó sobremanera en los
grandes elegíacos que le sucedieron: Tibulo, Propercio y Ovidio;
efectivamente, fue el primer poeta latino que describió el desarrollo de
un proceso amoroso de una manera profundamente intensa. Cayo Valerio
Catulo, nacido en Verona (84.54 a.C.), tuvo una vida breve, pero
intensa, aunque sin acontecimientos extraordinarios. Era hijo de una
familia provinciana, que aún sin grandes bienes de fortuna, pudo dotarle
de una excelente educación y facilitarle un trato social elevado:
políticos, aristócratas, intelectuales. Su padre se preciaba de la
amistad con César, sentimiento que Catulo no compartía. Tuvo poca
inclinación por los cargos oficiales y el comercio, y gustaba, por el
contrario, del otium, de la vida social, del trato con los amigos, de
las mujeres, del arte poético...
El actual Corpus Catuliano que poseemos consta de 116 poemas y podemos
vertebrarlo en tres partes claramente diferenciadas:
* La primera parte, del poema 1 hasta el 60, comprende poemas líricos
cortos, en metros y contenidos variados: Así encontramos incidentes de
la vida diaria, expresiones de amistad, sátiras, críticas políticas,
poemas de amor e, incluso, un himno a Diana y la traducción (51) de un
célebre poema de Safo.
* La segunda parte, del poema 61 hasta el 68, se caracteriza por una
mayor extensión de las poesías e importancia del asunto: himnos
nupciales, elegías epistolares, y hasta una breve epopeya con motivos
mitológicos. Aquí Catulo se nos revela como el poeta doctus, de
influencia alejandrina y carga erudita hasta el punto de versionar dos
poemas de Calímaco.
* La tercera parte, del poema 69 hasta el 116, es parecida en cuanto al
contenido a la tercera parte, pero se caracteriza por su forma métrica
común, el dístico elegíaco, y además porque expresa los sentimientos del
poeta de una forma más tradicionalmente romana.
Catulo escribió, pues, básicamente dos modos de poesía:
*poemas yámbicos o mélicos (de corta extensión) y epigramas en dísticos
elegíacos, que en su mayoría reflejan sentimientos personales o
impresiones vividas y
*poemas total o predominantemente narrativos, en los que o no se alude
en absoluto a su persona o sólo para dar pretexto a una extensa
digresión, donde el preciosismo y la precisión técnico-poética dominan
absolutamente.
En suma, Catulo se nos presenta como la figura más destacada entre los
poetas jóvenes de su época, que buscaban la inspiración no en sus
antepasados romanos sino en los griegos, tanto en los poetas cultos y
esmerados de la época helenística, como en los poetas líricos más
directos de siglos precedentes, como Safo.
En él se resumen todas las características de los neotéricos en cuanto a
temática:
-poesía erótica -descripciones de la naturaleza -pasquín político
-sátira privada -epitalamios de influencia mitológica...
Y de la misma manera se observa en conjunto la influencia de los líricos
griegos:
-preocupación por la consecución de formas perfectas -selección del
vocabulario -introducción de nuevos metros y temas -sentimentalismo
-plasmación de vivencias personales.
Para terminar haremos alusión a las dos circunstancias vitales
determinantes que marcaron su vida y su obra: *la infidelidad de Lesbia
*la muerte de su hermano.
En la vida del poeta se mezclan momentos de felicidad, demasiado breves,
con momentos de abatimiento y autodestrucción. La pasión desencantada
junto con el angustioso drama de la muerte de su hermano le hacen llegar
a una revelación íntima que llena de luz su alma, indecisa entre el odio
y el amor: llega la hora amarga de la resignación.
Observamos un sólida entereza, insospechada en alguien que creció en
medio de un mundo galante, de disipación y amores livianos. La angustia
catuliana, el dolor que apenas encuentra alivio, son el testamento
profundamente humano del primer elegíaco que intentó sobrellevar la
carga de un amor burlado, de una vivencia asumida en su integridad y
que, gracias a ello, pudo proporcionarle una visión trascendental y
serena a su existencia.
A través de los breves retratos de su pasión observamos un tesoro de
expresiones y motivos populares y de la tradición poética. Su lengua
surge del habla familiar y nos sumerge de lleno en la sociedad romana de
la época. Fue, en suma, uno de los fundadores de la escuela "modernista"
de la poesía latina, el primer lírico de esta literatura y un autor cuya
obra reúne todas las cualidades técnicas y emotivas necesarias para
llegar al equilibrio deseado. Ello la ha convertido en uno de los
"corpus" más armónicos y atractivos de cualquier autor lírico latino.
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1.3.- HORACIO
Quinto Horacio Flaco (65-8 a.C.) nació
en Venusia (Apulia), hijo de un liberto que ejercía el cargo de
recaudador de impuestos en las subastas. Con gran sacrificio de su
familia, recibió una esmerada educación en Roma y más tarde en Grecia,
entusiasmándose con la filosofía epicúrea. Se enroló en el ejército de
Bruto y combatió en Filipos con el grado de tribuno militar.
Tras la derrota volvió a Roma y compró un puesto de amanuense de los
cuestores para poder vivir. Allí empieza a escribir con amargura sus
Épodos y Sátiras, trabando amistad con Virgilio, quien lo presentó a
Mecenas, al cual le unió una profunda amistad durante toda su vida. No
se casó nunca. Se dedicó por completo a su actividad literaria,
permitiéndose incluso rechazar el cargo de secretario particular del
"princeps", que el propio Augusto le había ofrecido.
1.3.1.- Obra Lírica
No estudiaremos la obra completa de Horacio, por pertenecer parte de
ella a otros géneros literarios tratados en diferentes temas. Así pues,
baste con mencionar las Sátiras o Sermones y las Epístolas, para pasar
al estudio detallado del resto de su producción poética. No en balde él
mismo afirmó que no todo lo que había escrito en verso era poesía.
1.3.1.1.- Épodos
Llamados por Horacio Iambi, fueron escritos en el intermedio de las
batallas de Filipos (42 a.C.) y Accio (31 a.C.), es decir,
contemporáneos de los Sermones e inmediatamente anteriores a las Odas.
Están a media distancia entre la poesía satírica y lírica y con ellos
Horacio aspiró a convertirse en el Arquíloco romano. Efectivamente,
adopta la estrofa yámbica, mezclándola con otros ritmos y fijando desde
aquí las reglas de la métrica latina. Reúne aquí 17 poemas cortos, de
tono violento y agresivo sobre temas muy diversos: junto a las
deprecaciones contra las guerras civiles, aparecen las invectivas contra
personas de la vida pública o privada, contra sus enemigos literarios o
contra mujeres perversas... No obstante, también hay un poema de tema
bucólico, el conocidísimo Beatus Ille, en el que canta la vida del campo
frente a las complicaciones de la vida urbana.
1.3.1.2.- Odas (CARMINA)
Escritas entre el 30 y el 20 a.C., se trata de composiciones líricas
agrupadas en cuatro libros, con las que intenta crear una poesía lírica
que rivalice con la griega; naturalmente utiliza temas y metros líricos
griegos, estrofas eólicas sobre todo. En los primeros libros de Odas,
Horacio apoya las intenciones morales y religiosas de Augusto,
incluyendo una temática muy variada: *Temas político-nacionales,
centrados en el valor educativo de la guerra y en la predicación de la
vida serena y la aurea mediocritas, como medio de freno para las
ambiciones y ansia de novedades provocadas por la guerra civil.
Igualmente habla del sometimiento de los pueblos bárbaros para
garantizar la paz de Roma y dedica también poemas de alabanza a Augusto.
Tanto gustaron al "princeps" estos cantos, entre los que se encuentran
las llamadas Odas Nacionales, que pidió a Horacio que compusiera un
himno para los Juegos Seculares del 17 a.C. (destinados a conmemorar la
paz definitiva en Oriente, tras el sometimiento de los Parthos), al que
se denominó Carmen Saeculare.
* Temas religiosos, donde Horacio usa a los dioses como un mero
artificio literario.
* Temas de ética y moral, donde se pueden incluir también alguno de tipo
erótico y otros de tipo profano (la alegría de los banquetes, la
tranquilidad de la vida del campo, amores propios y ajenos...), pero
donde fundamentalmente se deja ver la influencia de la filosofía
epicúrea que Horacio profesaba, en clara contradicción con su carácter
típicamente romano: se ha de vivir el presente, disfrutando de la vida
("carpe diem"), pero de una manera sensata, con calma y tranquilidad,
evitando el ansia de riqueza y las esperanzas infundadas, que fueron,
según él, las causantes de la crisis romana. En el fondo Horacio
entiende el deber por encima de los placeres del alma.
Por otro lado, en el libro IV de las Odas Horacio se nos presenta de
forma diferente a los anteriores: es un libro más personal e íntimo,
como el apogeo del hombre, ya anciano, que ve pasar su vida y agudiza
sus sentimientos; ante la tristeza de la muerte busca la inmortalidad
que puede conferirle la poesía y, como tal instrumento de recuerdo, la
alaba. Aquí desaparece el anonimato y se confiesa abiertamente sin
seudónimos.
En realidad toda la lírica de Horacio, en sus aspectos más elevados, no
es otra cosa que una meditación en torno a la muerte: ésta es el hilo
conductor de su mundo. Pero su pesimismo no es absoluto, como lo
demuestra su evolución fatigosa desde el epicureísmo al estoicismo,
manifestada en su producción lírica donde supo aunar los aspectos
ambiguos de la vida humana.
Por otra parte, la posición señera de Horacio como uno de los mayores
poetas latinos se basa en la perfección formal que muestra su poesía y
en la profundidad y detalle de su propio retrato: aparece como uno de
los hombres más agradables, urbanos, graciosos, tolerantes,
observadores, amantes de las cosas buenas de la vida y de su país que
podamos imaginar.
Precisamente esta capacidad de observación lo aleja definitivamente, en
un tema tan común en la lírica como el amoroso, de Catulo y, sobre todo,
de los elegíacos Tibulo y Propercio. En Horacio las pasiones son
contempladas con un espíritu de observación casi objetivo como si el
autor no estuviera implicado en ellas: ante la belleza de Cloe, no
ejercita el sentimiento, sino la fantasía.
Muestras fundamentales de su producción lírica y reflejo de sus
preocupaciones vitales permanentes son las siguientes Odas: "Tu ne
quaesieris, scire nefas..." (I,11) "Rectius vivis, Licini,... (II,10)
"exegi monumentum aere perennius..." (III,30) "Diffugere nives, redeunt
iam gramina campis..." (IV, 7)
1.3.2.- Cuestiones estilísticas y
Pervivencia
El mismo Horacio manifiesta sus gustos literarios en la Epistula ad
Pisones, verdadero tratado de preceptiva literaria, denominado también
Ars Poética. Pueden resumirse en las siguientes características:
-Plasticidad: consiste esta cualidad en dar forma, relieve y límites a
lo que se está escribiendo. Horacio es insuperable en la descripción
tanto de motivos de la naturaleza, como de sus ideas y sentimientos,
personificándolos si es necesario por medio de divinidades alegóricas:
intenta llegar al entendimiento a través de los sentidos.
-Sentido del equilibrio: intenta llevar a la literatura la idea epicúrea
de la moderación que cultivó durante toda su vida. Insiste en la
importancia del orden y combinación de las palabras como principio
fundamental del lenguaje poético. La "callida iunctura", como definición
del estilo de Horacio, se ha convertido en frase proverbial: la acertada
e inteligente combinación del acervo lingüístico cotidiano para lograr
un efecto nuevo.
-Sentido de la perfección: es la cualidad más acusada y característica,
aunque pueda hacerle perder a veces sentimiento y espontaneidad. Horacio
utiliza en todo momento la palabra o construcción exacta, trabaja una y
otra vez los versos hasta dejarlos perfectos; la estructura de sus
composiciones es armónica y rigurosa, todo en consonancia con la alta
misión social que el poeta se atribuye, de ser educador e intérprete de
los sentimientos de la sociedad.
Para terminar podemos decir que los temas y formas usados por Horacio no
constituyen una innovación en sí dentro de la lírica romana, pues ya se
tenía el precedente de Catulo. Pero lo que sí supone una aportación
original es su estilo dialéctico en que la tradición romana arcaica se
sintetiza con las nuevas tendencias alejandrinas de su época, apoyándose
en los líricos griegos antiguos y recreándolos, frente a los "Poetae
Novi" que siguieron los modelos helenísticos. Horacio supera todo lo
anterior partiendo de unos elementos conocidos. Tuvo un grupo de
sucesores que imitaron sus formas líricas, aunque luego en la Edad Media
sus Odas no fueron leídas. En el Renacimiento cobraron de nuevo una gran
aceptación, así como en el siglo XVIII, cuando la filosofía de
moderación preconizada por Horacio asumió un papel preponderante.
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2.- La obra elegíaca de OVIDIO
2.1.- Datos biográficos y Perfil
humano
La terrible atracción que Ovidio (43 a.C.-17 d.C.) sentía hacia la
poesía, queda patente por su propia mano: "Et quod temptabam scribere,
versus erat". Espíritu libre y personaje económicamente independiente,
nunca quiso sentirse vinculado a nadie, por lo que evitó su adscripción
a círculo literario, sistema filosófico o programa educativo alguno.
El tremendo golpe de infortunio en su vida del año 8 d.C., el destierro
a Tomis, su gran tragedia, significó paradójicamente su consagración
como poeta elegíaco. No entraremos a comentar los motivos del destierro,
salvo insistir que éste le llegó en uno de los momentos de su vida más
dichosos y centrados en Roma, con un matrimonio feliz, como poeta
célebre y en medio de un círculo de amigos con quienes congeniaba.
Desde luego, la impresión que el castigo produjo en el poeta, que
entonces contaba con 51 años, fue espantosa. De hecho, de los tres
grandes autores romanos que tuvieron que asumir el exilio (Cicerón,
Séneca y Ovidio) es Ovidio el que con más dureza y persistencia fue
afectado. Una vez en Tomis hizo todo lo posible por conseguir el perdón
y regresar a Roma, pero todo fue inútil, incluso tras la muerte de
Augusto. Sólo su amor a la poesía le libró de la desesperación total;
murió en el destierro.
2.2.- Desarrollo y características
de su poesía
Hombre de extraordinaria facilidad para versificar, no muestra
demasiados requisitos por cuestiones profundas, lo cual le ha valido la
acusación de dejarse dominar por su talento, en vez de dominar a éste.
Efectivamente, no se detiene lo suficiente a seleccionar lo que creaba
con tanta naturalidad y cae a veces en repeticiones y lugares comunes;
con todo, su poesía es de una perfección formal pocas veces igualada y
superior sin duda al contenido.
La obra de Ovidio es rica en formas y facetas, pero toda ella está
centrada sobre un tema único: Eros es el dios a quien este poeta rinde
culto, por supuesto de una manera muy especial. A pesar de que el tema
que nos ocupa es el Ovidio elegíaco, realizaremos un resumen del
conjunto de su producción:
*poemas eróticos de juventud: -Elegíacos: Amores y Heroidas.
-Didácticos: Ars Amatoria, Remedia amoris y De medicamine faciei
femineae.
*obras maestras: -Fasti (incompleta): relación de fiestas, costumbres y
leyendas del calendario romano. Estaba dedicada a Augusto y escrita en
seis libros en dísticos elegíacos. -Metamorfosis: es el gran poema
épico, plagado de narraciones mitológicas y escrito en hexámetros.
*poemas desde el exilio, fundamentalmente elegíacos: -Poemas didácticos:
Halieutica y Phaenomena. -Poemas injurioso en dísticos elegíacos: Ibis.
-Elegías: Tristia, Epistulae ex Ponto.
Pasando ya a la producción propiamente elegíaca podemos destacar
variados aspectos en cada una de sus obras:
*Amores: se trata de un conjunto de elegías de tema amoroso, dedicadas
muchas de ellas a una tal Corina. Él mismo afirma haber trastocado su
primera intención de escribir un poema épico, cambiándolo por una elegía
amorosa, tras ser herido por los dardos de Cupido: y no debe andar muy
lejos de la verdad, pues en la composición se observa cierto
convencionalismo y rasgos de erudición. Destaca esta obra por la precisa
presentación de un sentimiento, de una sensación, dentro de un marco
escasamente delimitado. Ovidio es insaciable en el amor, tanto en
gozarlo como en cantarlo, pues es el impulso que hace latir con más
fuerza el corazón del hombre, apareciendo con más claridad su
naturaleza.
* Heroidas: son las cartas apasionadas o epístolas poéticas que Ovidio
atribuye a heroínas míticas dirigidas a sus maridos o amantes: Penélope
a Ulises, Dido a Eneas, etc. El apasionamiento del ardor solitario se
derrama en estas escenas representando situaciones modelo: se suceden
alternativamente el anhelo y los celos, la tristeza y la ira, los
recuerdos y esperanzas, las quejas y acusaciones... hasta formar una
galería dramática que en sucesivos contrastes entre sus protagonistas
sondea, complementándose unos a otros, la diversidad de emociones y
conmociones humanas.
* Tristia: se trata de doce libros con casi cien poemas, que estuvieron
terminados alrededor del año 12 d.C. Aquí no nombra a los destinatarios
de estas cartas poéticas personales, según él mismo afirma, para no
comprometerlos. A pesar de que muchos poemas empalman con la gran
tradición elegíaca (p.e. la estremecedora despedida de Roma), la mayoría
fatigan por su tono quejumbroso y deprimen por la autohumillación en su
desdicha. Especial interés tiene el dedicado a su autobiografía (4, 10),
que como sello poético debía cerrar la colección.
* Epistulae ex Ponto: son cuatro libros de cartas en dísticos elegíacos
y dirigidas a su mujer y a influyentes amigos, pidiendo insistentemente
que intercedan por él para que le sea levantado el exilio. El lector
moderno se siente cansado por su monótona actitud de queja, que por otra
parte no nos debe extrañar, tratándose de un poeta marcado por el sello
de la elegancia de Roma. |
